Les spectacles du Théâtre Zingaro

Bartabas revisite sa célèbre chorégraphie du Sacre du Printemps et de la Symphonie de Psaumes de Stravinsky ; créées en 2000 à Amsterdam pour le Théâtre Zingaro, ces deux chorégraphies encadraient le Dialogue de l’Ombre Double de Pierre Boulez pour le spectacle Triptyk qui fut joué dans le monde entier de Moscou à Los Angeles.

Pour cette création, aux côtés des cavaliers de Zingaro, les écuyères de l’Académie et les danseurs de Danza Contemporánea de Cuba s’empareront de la chorégraphie tellurique imaginée par Bartabas. Le Dialogue de l’Ombre Double fera place à Élégie pour alto seul (ou violon) de Stravinsky, nouvelle pièce créée pour l’occasion par Bartabas et interprétée à l’alto et au violon par Vladimir Percevic.

Crédit photo : © Stéphanie Gutierrez-Ortega

Dans les circonstances actuelles que nous connaissons, nous avons été contraints de stopper la production du spectacle « Le Sacre de Stravinsky » de Bartabas en cours de répétition, ayant pour conséquence l’impossibilité d’achever le travail de création et entraînant ainsi, après le retour prématuré à La Havane des danseurs de la Compagnie « Danza Contemporánea de Cuba », l’annulation des représentations prévues au Théâtre Zingaro en collaboration avec La Villette du 16 au 28 avril, à Avenches (Suisse) du 15 mai au 3 juin et à Bordeaux du 21 août au 12 septembre.

Les personnes ayant acheté des places pour « Le Sacre de Stravinsky » seront contactées directement par le service billetterie de chaque organisateur.

Comme un souffle de l’âme,
« un cheval hennit quelque part,
jusqu’à la fin du monde »^*…

Voilà presque trente ans qu’au cœur de l’Aventure Zingaro les chevaux vivent et travaillent à nos côtés. Ils sont les inspirateurs de nos créations, notre moteur de désir.

À leur contact, nous avons appris à nous ensauvager pour recevoir les leçons qu’ils ont bien voulu nous enseigner et comprendre qu’ils sont une ‘‘partie mémorielle de nous-mêmes’’ ^**.

Pour cette ultime création, je souhaiterais les célébrer comme les acteurs véritables de ce ‘‘théâtre équestre’’ si original… Montrer un rituel sans mémoire, une cérémonie où le spectateur se surprendra à voir l’animal comme le miroir de l’humanité.

Pour cela nous devons apprendre à nous dépouiller de notre ego, de notre corps individuel au profit d’un corps partagé, anonyme… N’être plus qu’une présence en retrait et devenir des ‘‘montreurs de chevaux’’ et avec eux, défricher des terres nouvelles…

BARTABAS

^* Joseph Delteil  ^** Michel Onfray

BÉZIERS : Du 23 avril au 19 mai
Hérault Culture – Domaine de Bayssan le haut
Billetterie : https://www.sortieouest.fr/spectacle/zingaro-ex-anima/
ou par téléphone au 04 67 28 37 32 (du mardi au vendredi de 14h à 18h30)

LYON : Du 14 juin au 24 juillet
Les Nuits de Fourvière - Parc de Parilly
Ouverture de la billetterie le vendredi 15 mars 2019 :
https://www.nuitsdefourviere.com/pratique/billetterie
ou par téléphone au 04 72 32 00 00
Du mardi au samedi de 11h à 18h. A partir du 16 mars.

BORDEAUX : Du 17 août au 14 septembre 2019
Côte Ouest France - Place des Quinconces
Billetterie : http://zingarobordeaux2019.com/
ou par téléphone au +33(0) 5 57 19 06 44

BREST : Du 4 octobre au 27 octobre
Le Quartz, Scène Nationale de Brest - Fort de Penfeld
Billetterie : http://www.lequartz.com/
ou par téléphone au 02 98 33 70 70
Du mardi au samedi de 13h à 19h et jusqu’à la fin de la représentation les soirs de spectacle.

TOULON : Du 19 novembre au 15 décembre
Le Liberté, Scène Nationale de Toulon - Anse Eric Tabarly
Billetterie : https://www.theatre-liberte.fr/
ou par téléphone au 04 98 00 56 76

Dans un espace unique – on songe au fond d’un volcan – Bartabas revient sur scène et nous livre une fascinante rêverie équestre et poétique. Pour cette nouvelle création, il redescend dans l’arène tel un archange déchu depuis son purgatoire.

Car ici le ciel des anges s’annonce de terre ferme et les envolées se veulent cavalières. Même le paradis des chevaux n’est plus de tout repos.
À quel messager se vouer, quand le cercle des enfers ne cesse de s’inverser et les séraphins aux ailes amochées de reconquérir leur royaume ?
À quelle étoile se fier quand on marche sur un fil au-dessus des volcans ?
À quelle assomption croire quand le châtiment advient au son des grandes orgues ?

Avec ce nouveau spectacle, le treizième en trente ans, Zingaro poursuit sa quête indomptable, équestre et poétique, dans l’inconnu. Le rire souvent va aussi l’amble en cette fosse aux chimères chaque fois réinventée, où des clowns blancs aux allures de bouchers s’agitent sur des airs populaires.

Le spectacle a été présenté à Aubervilliers jusqu’au 31 décembre 2016.

Nuits de Fourvières - Lyon, du 8 juin au 17 juillet 2015
Circa - Auch, du 21 aout au 9 septembre 2015
Théâtre Zingaro - Aubervilliers, du 23 octobre au 31 décembre 2015

Le Quartz - Scène Nationale de Brest, du 26 mars au 24 avril 2016
La Coursive - Scène Nationale de La Rochelle, du 3 au 22 mai 2016
Sortie Ouest- Béziers / Printemps des Comédiens, du 11 juin au 10 juillet 2016
Théâtre Zingaro - Aubervilliers, du 30 septembre au 31 décembre 2016

Avec Bartabas, en pénitent noir, le crin des chevaux ne sert plus seulement à mécher les archets ni à garnir le pinceau des peintres. Tressé, et à même la bête, il flagelle en beauté les hommes. Nul châtiment de Brunehaut. Juste un danseur des solitudes à genoux sur le sable noir et un cavalier en selle, processionnant tous deux visages masqués et torses nus. Au son d’un cornet à bouquin et dans une lumière d’église, ils martèlent leurs corps, à grands coups de paumes offertes, tandis que l’animal, baptisé Soutine, donne en douceur le tournis à la mort.

Aux tableaux espagnols du Siècle d’or, il manquait la voix humaine et le pas des chevaux. Sans jamais rompre le trouble du silence, le murmure intérieur de l’Agnus Dei de Tomás Luis de Victoria s’élève : les lèvres du contre-ténor semblent closes et pourtant la pureté de son chant grégorien pour voix seule fait lumière dans la nuit.

C’est à l’aide du crâne d’un équidé qu’Andrés Marín joue pieds nus du memento mori. Son flamenco est ailleurs, dans la danse racée d’un être doté d’une âme en feu.

Golgota délivre ainsi une prière profane et silencieuse. Une liturgie dénudée et ardente. Une fièvre austère et sainte. Une chorégraphie païenne a capella. À croire qu’il existe une puissance sacrée, une puissance cavalière plus forte que la foi.

Sophie Nauleau

Golgota a été créé à Annecy le 8 octobre 2013.

2013 : Annecy - Aix-en-Provence - Amiens

2014 : Paris - La Rochelle - Blagnac - Lyon - Perpignan - Chateauvallon - Vaison-la-Romaine - Turin (Italie) - Mulhouse - Brest - Antibes - Lorient - Tarbes - Albi

2015 : Bordeaux - Quimper - Valenciennes - Rome (Italie)

2016 : Londres (UK)

Après avoir martelé la terre de son Théâtre équestre Zingaro durant plus d’un quart de siècle, voici que Bartabas s’attaque au ciel. Et qu’il entend y festoyer de plus belle en mettant la camarde en cavale et les morts vivants à cheval.
Préparez-vous à entrer dans une danse de l’âme joyeusement macabre, déroulée sous vos yeux autant qu’au-dessus de vos têtes. Un double carnaval endiablé mené au son du tambour des chinchineros, des fanfares mexicaines et des orgues de Barbarie. Avec encore et toujours le cheval, le plus sûr animal psychopompe qui soit comme passeur, coursier, messager et ange gardien.

Calacas a été créé à Aubervilliers le 2 novembre 2011

2012
La Coursive, Scène Nationale de La Rochelle,
Festival des Nuits de Fourvière à Lyon,
CIRCA - Pôle National Cirque à Auch
Le Quartz, Scène Nationale de Brest.
Théâtre équestre Zingaro, Aubervilliers
2013
Mulhouse - Genève (Suisse) - Bègles - Aubervilliers
2014
Mexico City (Mexique) - Martigues - Yutz - Calais -Caen

“L’art de Bartabas nous propulse dans de multiples voyages imaginaires ; toutes ses œuvres vous empoignent par leurs étourdissantes mises en scène, parfois éblouissantes, tourbillonnantes, baroques, parfois mystérieuses, ascétiques, méditatives, proches d’un exercice spirituel ; toutes porteuses d’une forte charge poétique.
L’ampleur et la profondeur de sa démarche renouent avec les plus anciennes formes connues de l’activité artistique qui prennent l’animal pour sujet et moyen d’expression.

La rencontre de Bartabas avec Ko Murobushi, l’un des artistes des plus célèbres et reconnus au Japon comme l’héritier des règles de Tatsumi Hijikata, à l’origine du Butô, se présente comme une excitante aventure artistique qui examine les frontières et les passages entre deux univers sensibles et exceptionnels. Cette œuvre qui nous sera proposée sonde aussi la question de l’animalité et de la relation entre l’homme et la bête, une des interrogations de notre contemporanéité.

L’intense profondeur de la danse de Ko Murobushi et la force poignante du geste équestre de Bartabas nous ouvriront un continent inattendu qui, n’en doutons pas, nous propulsera dans un temps et un espace mythique d’une profonde et rayonnante beauté.”

José Montalvo – Le passage de l’animal à l’homme et la naissance de l’art

Création mondiale le 14 septembre 2010 à Odyssud-Blagnac
2010
Odyssud-Blagnac / Le Havre, Le Volcan - Festival Automne en Normandie / Paris - Théâtre national de Chaillot
2011
La Rochelle - La Coursive / Londres - Sadler's wells (UK) / Montpellier / Barcelone (Espagne) - Turin - Annecy
2012
Brest / Amiens / Hong Kong (Chine) / Bobigny
2013
Santiago (Chili)

Dans le sens de “vision”, le Darshan est une pratique qui consiste à assister à une scène de caractère initiatique, tel que le dévoilement temporaire d’une statue de divinité ou la contemplation fugace d’un personnage hors du commun. Cette « vision » est sensée transférer au spectateur une partie des vertus et des enseignements attribués aux sujets en représentation.

Le Darshan conjugue ainsi captation visuelle et révélation. Il rend perceptible une part de l’invisible : il décuple la vue.

A l’occasion des 25 ans du Théâtre Zingaro, Bartabas décide de ne pas faire le tour du monde avec chapiteaux, chevaux et caravanes !
Prenant le contrepied des habitudes, il choisit de rester dans son théâtre de bois pour toute la saison 2009-2010, et de créer son nouveau spectacle “Darshan” pour la première fois au Fort d’Aubervilliers où ce spectacle a été présenté 175 fois.

Entre le vert sombre de la Transylvanie aux mille montagnes et les lavis d’herbe tendre de la Moldavie, bois et prairies s’étirent sans que barbelés ou clôtures ne séparent les espaces. De là – et peut-être de bien plus loin encore – viennent les musiciens ; ceux du taraf transylvanien de Cluj-Napoca et ceux de la fanfare Shukar de Zece Prajini en Moldavie. Fils de l’Inde, puis héritiers des marches de l’Asie Centrale, appelés, là où ils se trouvent roms, tsiganes, manouches, yéniches, gitans, gypsys, circassiens, bohémiens, romanichels ou marligodiers, termes plus ou moins marginalisants actuellement, marquant les étapes de leur avancée vers l’occident. En Roumanie, ils s’entretiennent en roumain, hongrois et parfois allemand. Cependant, la langue qu’ils parlent entre eux, le rom, dérive du sanscrit et les mots indo-européens trouvent des résonances étranges dans les perceptions contemporaines.

Ainsi “Battuta”, le nom du spectacle, terme rom et roumain, se prête à un jeu de définitions zigzagantes. Dans l’énergie du battuta, Bartabas libère, une à une, les clefs du spectacle et peut-être aussi ses énigmes, car, en dépit de l’ossature musicale, il s’agit de bien autre chose qu’une évocation des tsiganes d’Europe Centrale.

Françoise Gründ

“Battuta” a été créé à Istanbul en mai 2006 et présenté plus de 430 fois en France et à l'étranger.

2006
Istanbul (Turquie) - Avignon - Namur (Belgique) - Luxembourg (L.) - Aubervilliers
2007
Rennes - La Rochelle - Avenches (Suisse) - Aubervilliers
2008
Hong-Kong (Chine) - Poznan (Pologne) - Lyon - Bruxelles (Belgique) - Aubervilliers
2009
Tokyo (Japon) - Moscou (Russie)

Loin de l’artifice, le temps d’un “Lever de soleil”, Bartabas quitte le spectaculaire pour privilégier l’écoute, toucher à l’essentiel et goûter avec le public un instant magique, suspendu et sans fard, où la relation entre l’homme et l’animal s’invente.

De Fès à Avignon, en passant par Paris, Bartabas a donné cette “prière” silencieuse accompagnée de musique.
Ce n’est pas un spectacle. Il n’y a rien à voir, mais tout à éprouver.
C’est un moment précieux, fragile, que Bartabas a décidé de partager “presque jusqu’à l’impudeur” : son travail quotidien avec ses chevaux, au lever du soleil.

Prochaine date :

Le dimanche 11 juin 2017 à l'Abbaye de Saint-Michel en Thiérache (02830)

Ce spectacle a été créé en 2006 et est joué ponctuellement :

2006 : Paris, Avignon, Namur (Belgique)
2007 : Ile d'Aix, Fès (Maroc), Laon
2008 : Lyon
2009 : Paris
2010 : Printemps des Comédiens - Montpelier
2011 : Fère en Tardenois, St Michel en Thiérache, Meinier (Suisse)
2012 : Abbaye de Fontevraud, Saint-Denis, Brest
2013 : Lormont, Blanquefort

Entre paysages et calligraphies, la Chine suggérée se révèle alors le cadre d’un voyage très intime. Pour la première fois, Bartabas donne un spectacle sur une scène de théâtre : l’homme des pistes rondes se mesure au spectacle frontal, au Théâtre du Châtelet.

Pour cette équipée, Bartabas a choisi les chevaux comme compagnons de route. Ils se perdront dans ces peintures de paysages chinois… Entre tulles et kakémonos, ombres et lumières, l’espace scénique se métamorphose. La réalité n’est plus saisissable mais entr’aperçue. Ce changement de perception permettra la véritable rencontre de ce voyage imaginaire.

Création spéciale pour le Théâtre du Châtelet (Paris) en septembre 2006

Aborder au Tibet, même par la seule voie de l’imagination ou de la pensée, c’est d’emblée se porter au plus haut. En explorant un tel univers, en le restituant par intuitions soudaines et tableaux transfigurés, Bartabas accomplit un nouveau prodige. Dans “Loungta, les chevaux de vent”, il s’inspire au plus juste et avec le plus grand respect d’une civilisation singulière, d’une spiritualité unique, sans dévier cependant de ses perspectives cavalières, de sa quête personnelle, ni de son esthétique.

Ici, le souffle du Tibet, avec ses rites, ses danses, ses masques, ses symboles et les chants profonds des moines de Gyuto, s’impose par surgissements, par secousses violentes, méditations calmes, parades grimaçantes, comme si la ronde de l’existence se jouait en transparence sur tous les modes du visible et de l’invisible, comme si les images entrevues alliaient force d’apparition et pouvoir de révélation. À chaque instant le regard est alerté, enchanté, brusqué, invité à suivre des pistes qui passent par des sas de lueurs et d’ombres, avec des échappées imprévues, des éclairs de conscience, des dévoilements transformés en offrandes.

Loungta a été créé à Moscou en mai 2003 et présenté 485 fois en France et à l'étranger.

2003
Moscou (Russie) - Avignon - Namur (Belgique) - Grenoble - Aubervilliers
2004
Rennes - La Rochelle - Barcelone (Espagne) - Nancy - Lille - Aubervilliers
2005
Tokyo (Japon) - Avenches (Suisse) - Rome (italie)

“Triptyk”, né avec l’an 2000, crée de nouveau l’événement : peu de chevaux, pas de solistes, pas de jeu de Bartabas et en revanche le support de musiques écrites et enregistrées. L’Europe semble plus proche que de coutume.

Deux œuvres de Stravinsky – “Le Sacre du Printemps et “La Symphonie de psaumes” – encadrent une œuvre de Boulez – “Dialogue de l’ombre double” – et forment la structure sonore des trois volets d’un hymne consacrant la violence de la nature. Dans cet esprit, Bartabas va chercher des hommes du Kerala pratiquant cet art martial millénaire, à la base de toutes les formes spectaculaires du Sud de l’Inde : le kalaripayatt. Il mêle l’incroyable flexibilité des corps menus dravidiens aux pas puissants des chevaux, géants de la naissance du monde.

Texte écrit par Françoise Gründ et tiré de l’ouvrage “La ballade de Zingaro”

Triptyk a été créé à Amsterdam en avril 2000 et présenté plus de 370 fois en France et à l'étranger.

2000
Amsterdam (Pays-Bas) - Lausanne (Suisse) - Avignon - Anvers (Belgique) - Villepinte - Aubervilliers
2001
La Rochelle - Lyon - Moscou (Russie) - Barcelone (Espagne) - Namur (Belgique) - Athènes - Aubervilliers
2002
St Etienne - Montpellier - Los Angeles (USA)

“Absence de textes et présence de musique suivent la danse des chevaux qui dessinent avec leurs doubles de troublants contrastes.

Pour donner corps à sa vision, Bartabas choisit ce qui touche le plus profond de l’être, le plus mystérieux également : son irrationalité, son doute. Il sélectionne ses chevaux parmi les plus sensibles, les plus frémissants : Zingaro le frison, Picasso l’espagnol, Vinaigre le lusitanien.

Le projet cache peut-être une nostalgie : celle d’un paradis perdu où l’humain se retrouverait en accord avec l’animal, la végétation et les éléments. Ainsi naît Eclipse, joute poétique, dans le sillage de la double comète lovée du yin et du yang.

“Eclipse reste peut-être la création de Bartabas qui souligne le plus son esprit subversif. Le premier choc vient sans doute de la nature de la voix de la chanteuse de p’ansori. Seule devant la peau ronde de son immense tambour, assise tout en haut du théâtre, la chanteuse livre un combat vocal et gestuel contre d’invisibles puissants.

Bartabas, cet être volant entre tous les éléments du vivant, se laisse aller dans “Eclipse”, à cette profusion – peut-être même à cette agression – de sensations et de pensées. Il navigue sans autre boussole que sa connaissance des chevaux, ses questions d’homme et les musiques du désordre d’un monde.”

Texte écrit par Françoise Gründ et tiré de l’ouvrage “La ballade de Zingaro”, éditions du Chêne.

"Eclipse" a été créé à Recklinghausen en mai 1997 et présenté 376 fois en France et à l'étranger.

1997
Recklinghausen (Allemagne) - Lausanne (Suisse) - Avignon - Anvers (Belgique) - Aubervilliers

1998
La Rochelle - Marseille - New-York (USA) - Aubervilliers

1999
Lyon - Spoleto (Italie) - Namur (Belgique)

“’Chimère’ séduit à la manière d’une anamorphose car chacun peut apporter ses propres images à une trame assez lâche pour accrocher toutes les évocations d’un orient référent. Ceux qui connaissent l’Inde croient la retrouver et ceux qui brûlent de poser le pied sur un territoire mythique pensent la découvrir.

Les chevaux rutilants de bijoux tournent sans fin autour du gouffre illusoire. Le reflet des cavaliers – taille affinée par de larges jupes, se poursuivant, se tendant les mains, étirant leurs bras pour se toucher, sans jamais s’atteindre – file dans l’eau noire. Leurs chevaux ne les portent pas, mais glissent sous eux, exactement à la même allure, faisant disparaître ainsi toute impression de pesanteur. Les femmes aux silhouettes effacées éteignent la flamme de lampes vacillantes et disparaissent dans l’ombre de la piste, ciel inversé empli d’étoiles mourantes.

Texte écrit par Françoise Gründ et tiré de l’ouvrage “La ballade de Zingaro”, éditions du Chêne.

“Chimère” a été créé à Recklinghausen en mai 1994 et présenté plus de 400 fois en France et à l'étranger.

1994
Recklinghausen (Allemagne) - Vienne - Avignon - Lausanne (Suisse) - Aubervilliers

1995
Bruxelles (Belgique) - La Rochelle - Lausanne (Suisse) - Lyon - Aubervilliers

1996
Toulouse - Montpellier - Nice - Marseille - Anvers (Belgique) - New-York (USA)

“Par la rencontre de ses ancêtres nomades, Zingaro approfondit sa quête d’une identité archaïque. Témoin et complice de l’aventure humaine, le cheval reflète l’identité de l’homme qui le côtoie, résulte de son histoire et de ses aspirations spirituelles […] Dans ce spectacle en forme de défi rituel, deux tribus de cavaliers et de chanteurs, l’une d’influence berbère, l’autre d’influence caucasienne, se rencontrent, rivalisent, jouent de leurs différences et de leurs similitudes.”
Bartabas

Recklinghausen (Allemagne), Avignon, Aubervilliers, Lyon, Montpellier, Nancy, Caen, le Havre, Toulouse, Anvers (Belgique), Madrid (Espagne)

“Ses caravanes, sa musique, ses chevaux lui donnent l’apparence d’un cirque mais ici le spectacle est un rituel, la musique une vocation et l’amour des chevaux une religion. Pas de « numéro », mais une touche, une note, un ensemble, un moment, un tableau…”

Bartabas

“Avec la conception du premier “Cabaret équestre” en 1984, Bartabas réalise une œuvre hybride, mais dramatisée. Il construit une trame autour d’une atmosphère de chaleur visuelle, de mouvements, de violence gestuelle et de sons éclatés évoquant des nostalgies de frontières franchies.

Vociférations, hurlements sauvages, cris des hommes et des bêtes, brutalités feintes, agressions des spectateurs des premiers rangs, ce nouveau jeu équestre évoque les grandes foires médiévales au cours desquelles un véritable spectacle prenait la place d’honneur.

La mise en scène des “Cabarets équestres” fait appel à un imaginaire baroque. Bartabas accumule les éléments en apparence anachroniques et disparates et les intègre par un coup de baguette magique, dans une vision qui relève de la splendeur et du rire.”

Texte écrit par Françoise Gründ et tiré de l’ouvrage “La ballade de Zingaro”, éditions du Chêne.

Tournées Cabaret I (1984 - 1987) : Bordeaux, Nîmes, Paris, Les Mureaux, Martigues, Avignon (Festival Off), Aurillac, Poitiers, Chambéry, Montpellier, Riom, Lyon, Hérouville, Toulouse, Epinal, Mulhouse, Saint-Étienne, Madrid, Logroño, Zamora, Avila, Sitges, Yverdon, Genève, Lausanne, Monthey, Sarrebruck, Nuremberg,

Tournées Cabaret II (1987 - 1989) : Avignon (Festival Off), Paris, Nantes, le Havre, Lyon, Reims, Villeneuve d’Ascq, Lille, Bordeaux, Villeurbanne, Modène, Milan, Rome, Naples, Bari, Sant’arcangelo, Pontedera, Volterra, Mantoue, Massa, Copenhague, Arhus, Genève, Namur

Tournées Cabaret III (1989 - 1990) : Avignon (Festival In), Aubervilliers, Modène, Milan, Rome, Volterra