Les spectacles du Théâtre Zingaro

“Nowadays, I take more and more pleasure in being alone with my horses, very early in the morning, before the life of men starts. At sunrise, in silence and concentration, is when the body and mind are most available for deep listening. As a performer, I am searching for these moments, which are impossible to recreate.

With Entretiens Silencieux, I want to show how, simply, one’s devotion to their work, art, and listening to the horse can release a universal emotion. It is an adventure which puts the viewer in a position of proximity, intimacy, almost indecency… So that they may surprise what is usually kept from sight.”

Bartabas

With the support of the IRCAM, Manuel Poletti will create the sound rendering, generated and edited in real time, in order to put the intimacy of the man and the horse, evolving as one, in music.

This show is a part of the Festival d’Automne à Paris.

* Online booking *

[ALL DECEMBER & JANUARY SHOWS ARE CANCELLED]

At Théâtre équestre Zingaro (in Aubervilliers, FR)

From Wednesday, December 16th, 2020 to Sunday, January 3rd, 2021

Every Wednesday, Friday, Saturday and Sunday at 10:30 AM (except Friday, December 25th)
Additional shows on Thursday, December 24th, Thursday, December 31st, Saturday January 2nd and Sunday, January 3rd.

Price: from 21 € to 43 €

Duration: 1h10

Suitable for ages 12 and up

Doors open at 9AM

« Aujourd’hui, j’éprouve de plus en plus de plaisir à m’entretenir solitairement avec mes chevaux, très tôt le matin, avant la vie des hommes. C’est au lever du soleil, dans le silence et la concentration, que le corps et l’esprit sont le plus disponibles pour une écoute profonde. En tant qu’interprète, je suis à la recherche de ces moments de grâce, impossibles à reproduire.

Dans ce spectacle, j’ai envie de montrer comment, simplement, la dévotion à son travail, à son art, à l’écoute de son cheval, peut dégager une émotion universelle. C’est une aventure qui place le spectateur dans la proximité, dans l’intimité, presque jusqu’à l’impudeur… Qu’il puisse surprendre ce qui n’est pas fait d’ordinaire pour être vu. »

Bartabas

TSAR

Cœur vaillant

Il en est des chevaux comme des coups de foudre, ils vous tombent dessus sans crier gare.

… Immense, un monstre de cheval, un mètre quatre-vingt-quinze au garrot ! Couleur d’abîme, il défie la perspective. De loin, on dirait un pur-sang à l’ancienne, ceux des gravures anglaises ; de près, c’est une girafe noire et dégingandée. Il doit baisser la tête pour passer la porte de son box. De plus près encore, ses pieds sont larges comme des poêles à frire. Debout contre son épaule, je retrouve mes gestes d’enfant, même sur la pointe des pieds je ne peux voir l’horizon derrière son garrot. Me revoilà en émoi, monté sur ce géant aux yeux doux qui, une dernière fois peut-être, emportera mes fesses à l’aventure.

Extrait D’un cheval l’autre, Bartabas, Éditions Gallimard

Avec le concours de l’Ircam, Manuel Poletti, créera le rendu sonore généré et modifié en temps réel, afin de mettre en musique l’intimité de l’homme et du cheval qui font corps.

Spectacle présenté dans le cadre du Festival d’Automne à Paris.

[TOUTES LES REPRÉSENTATIONS DU MOIS DE DÉCEMBRE ET JANVIER SONT ANNULÉES]


Au Théâtre équestre Zingaro
Du mercredi 16 décembre 2020 au dimanche 3 janvier 2021
Tous les mercredis, vendredis, samedis et dimanches à 10h30, sauf le vendredi 25 décembre
Séances supplémentaires les jeudis 24 et 31 décembre

Tarif : de 21 € à 43 €
Durée estimée : 1h10
Spectacle à partir de 12 ans

Comme un souffle de l’âme,
« un cheval hennit quelque part,
jusqu’à la fin du monde »^*…

Voilà presque trente ans qu’au cœur de l’Aventure Zingaro les chevaux vivent et travaillent à nos côtés. Ils sont les inspirateurs de nos créations, notre moteur de désir.

À leur contact, nous avons appris à nous ensauvager pour recevoir les leçons qu’ils ont bien voulu nous enseigner et comprendre qu’ils sont une ‘‘partie mémorielle de nous-mêmes’’ ^**.

Pour cette ultime création, je souhaiterais les célébrer comme les acteurs véritables de ce ‘‘théâtre équestre’’ si original… Montrer un rituel sans mémoire, une cérémonie où le spectateur se surprendra à voir l’animal comme le miroir de l’humanité.

Pour cela nous devons apprendre à nous dépouiller de notre ego, de notre corps individuel au profit d’un corps partagé, anonyme… N’être plus qu’une présence en retrait et devenir des ‘‘montreurs de chevaux’’ et avec eux, défricher des terres nouvelles…

BARTABAS

^* Joseph Delteil  ^** Michel Onfray

Ex Anima a été créé à Aubervilliers le 17 octobre 2017.

Théâtre Zingaro - Aubervilliers, du 17 octobre 2017 au 11 mars 2018

TOURNÉE 2018 :

Bonlieu Scène nationale d’Annecy et Espace Malraux Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, du 19 avril au 13 mai
Live Music Production, Avenches (Suisse) du 08 juin au 1er juillet
Théâtre de Caen du 29 septembre au 25 octobre

Théâtre Zingaro - Aubervilliers, du 09 novembre 2018 au 03 mars 2019

TOURNÉE 2019 :

Hérault Culture, Béziers, du 23 avril au 19 mai
Les Nuits de Fourvière, Parc de Parilly, du 14 juin au 24 juillet
Côte Ouest, Place des Quinconces, du 17 août au 14 septembre
Le Quartz, Scène Nationale de Brest, Fort de Penfeld, du 04 octobre au 27 octobre
Scène Nationale Châteauvallon – Liberté, Anse Eric Tabarly à Toulon, du 19 novembre au 15 décembre

Like a breath of the soul,
“a horse neighs somewhere,
until the end of time.*”

For almost thirty years, horses have been the centre of the Zingaro adventure, living and working by our side. They are the inspiration of our creations, our source of desire.

In contact with them, we have learned to go wild, to receive the lessons they have been willing to teach us, to understand that they are a “memorial part of ourselves**”.

For this ultimate creation, I wanted to celebrate them as the true actors of this original “Equestrian Theatre”… To show a ritual without memory, a ceremony where the viewer will see the animal as the mirror of humanity.

In order to do so, we must learn to strip ourselves of our ego, to trade our individual body for a shared, anonymous body…  To be a mere presence in the background; to become “horse puppeteers” and with them, to discover new lands…

BARTABAS

^* Joseph Delteil    ^** Michel Onfray

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Dans un espace unique – on songe au fond d’un volcan – Bartabas revient sur scène et nous livre une fascinante rêverie équestre et poétique. Pour cette nouvelle création, il redescend dans l’arène tel un archange déchu depuis son purgatoire.

Car ici le ciel des anges s’annonce de terre ferme et les envolées se veulent cavalières. Même le paradis des chevaux n’est plus de tout repos.
À quel messager se vouer, quand le cercle des enfers ne cesse de s’inverser et les séraphins aux ailes amochées de reconquérir leur royaume ?
À quelle étoile se fier quand on marche sur un fil au-dessus des volcans ?
À quelle assomption croire quand le châtiment advient au son des grandes orgues ?

Avec ce nouveau spectacle, le treizième en trente ans, Zingaro poursuit sa quête indomptable, équestre et poétique, dans l’inconnu. Le rire souvent va aussi l’amble en cette fosse aux chimères chaque fois réinventée, où des clowns blancs aux allures de bouchers s’agitent sur des airs populaires.

Le spectacle a été présenté à Aubervilliers jusqu’au 31 décembre 2016.

Nuits de Fourvières - Lyon, du 8 juin au 17 juillet 2015
Circa - Auch, du 21 aout au 9 septembre 2015
Théâtre Zingaro - Aubervilliers, du 23 octobre au 31 décembre 2015

Le Quartz - Scène Nationale de Brest, du 26 mars au 24 avril 2016
La Coursive - Scène Nationale de La Rochelle, du 3 au 22 mai 2016
Sortie Ouest- Béziers / Printemps des Comédiens, du 11 juin au 10 juillet 2016
Théâtre Zingaro - Aubervilliers, du 30 septembre au 31 décembre 2016

In a unique space – is it the bottom of a volcano? – Bartabas returns on stage and delivers us a fascinating equestrian and poetic musing. For this new creation, he comes down again in the arena like a archangel fallen from his purgatory.

Because here the sky of the angels announces of dry land and the surges aim to be cavalier. Even the paradise of horses is not an easy one anymore.
To which messenger to dedicate itself, when the circle of hell does not stop being reversed and the seraphs in wings bashed up to reconquer their kingdom?
In which star to trust when we walk on a thread over volcanoes?
What assumption to believe when the punishment happens to the sound of church organs?

With this new show, the thirteenth in thirty years, Zingaro pursues its indomitable, equestrian and poetic quest, in the unknown. The laughter often also ambles in this pit of chimeras reinvented each time, when whitefaced clowns looklike butchers stir on popular airs.

Nuits de Fourvières - Lyon, from June 8th until July 17th, 2015
Circa - Auch, from August 21st until September 9th,2015
Théâtre Zingaro - Aubervilliers, from October 23rd until December 31st, 2015

Le Quartz - Scène Nationale de Brest, from March 26th until April 24th, 2016
La Coursive - Scène Nationale de La Rochelle, from May 3rd until 22nd, 2016
Sortie Ouest- Béziers / Printemps des Comédiens, from June 11th until July 10th, 2016
Théâtre Zingaro - Aubervilliers, from September 30th until Décember 31st, 2016

After “Entr’aperçue” (Entr’aperceived) and “Le Centaure et l’animal” (The Centaur and the animal), the acclaimed French artist returns to the stage in a « mano a mano » with contemporary flamenco dancer Andres Marin, in a dialogue between man, animal, dance and the silent music of Tomas Luis de Victoria; once again demonstrating that flamenco is living art from which knows no boundaries.

Golgota has been created on October 8th, 2013.

2013 : Annecy - Aix-en-Provence - Amiens

2014 : Paris - La Rochelle - Blagnac - Lyon - Perpignan - Châteauvallon - Vaison-la-Romaine - Turin (Italie) - Mulhouse - Brest - Antibes - Lorient - Tarbes - Albi

2015 : Bordeaux - Quimper - Valenciennes - Rome

2016 : Londres (UK)

Avec Bartabas, en pénitent noir, le crin des chevaux ne sert plus seulement à mécher les archets ni à garnir le pinceau des peintres. Tressé, et à même la bête, il flagelle en beauté les hommes. Nul châtiment de Brunehaut. Juste un danseur des solitudes à genoux sur le sable noir et un cavalier en selle, processionnant tous deux visages masqués et torses nus. Au son d’un cornet à bouquin et dans une lumière d’église, ils martèlent leurs corps, à grands coups de paumes offertes, tandis que l’animal, baptisé Soutine, donne en douceur le tournis à la mort.

Aux tableaux espagnols du Siècle d’or, il manquait la voix humaine et le pas des chevaux. Sans jamais rompre le trouble du silence, le murmure intérieur de l’Agnus Dei de Tomás Luis de Victoria s’élève : les lèvres du contre-ténor semblent closes et pourtant la pureté de son chant grégorien pour voix seule fait lumière dans la nuit.

C’est à l’aide du crâne d’un équidé qu’Andrés Marín joue pieds nus du memento mori. Son flamenco est ailleurs, dans la danse racée d’un être doté d’une âme en feu.

Golgota délivre ainsi une prière profane et silencieuse. Une liturgie dénudée et ardente. Une fièvre austère et sainte. Une chorégraphie païenne a capella. À croire qu’il existe une puissance sacrée, une puissance cavalière plus forte que la foi.

Sophie Nauleau

Golgota a été créé à Annecy le 8 octobre 2013.

2013 : Annecy - Aix-en-Provence - Amiens

2014 : Paris - La Rochelle - Blagnac - Lyon - Perpignan - Chateauvallon - Vaison-la-Romaine - Turin (Italie) - Mulhouse - Brest - Antibes - Lorient - Tarbes - Albi

2015 : Bordeaux - Quimper - Valenciennes - Rome (Italie)

2016 : Londres (UK)

Après avoir martelé la terre de son Théâtre équestre Zingaro durant plus d’un quart de siècle, voici que Bartabas s’attaque au ciel. Et qu’il entend y festoyer de plus belle en mettant la camarde en cavale et les morts vivants à cheval.
Préparez-vous à entrer dans une danse de l’âme joyeusement macabre, déroulée sous vos yeux autant qu’au-dessus de vos têtes. Un double carnaval endiablé mené au son du tambour des chinchineros, des fanfares mexicaines et des orgues de Barbarie. Avec encore et toujours le cheval, le plus sûr animal psychopompe qui soit comme passeur, coursier, messager et ange gardien.

Calacas a été créé à Aubervilliers le 2 novembre 2011

2012
La Coursive, Scène Nationale de La Rochelle,
Festival des Nuits de Fourvière à Lyon,
CIRCA - Pôle National Cirque à Auch
Le Quartz, Scène Nationale de Brest.
Théâtre équestre Zingaro, Aubervilliers
2013
Mulhouse - Genève (Suisse) - Bègles - Aubervilliers
2014
Mexico City (Mexique) - Martigues - Yutz - Calais -Caen

After having pounded the ground of his Théâtre Equestre Zingaro for more than a quarter of a century, Bartabas is now tackling the skies. There he intends to celebrate with renewed vigour, chasing after the grim reaper and the living dead on horseback. Prepare yourself to enter into the dance of the joyfully soul, performed before your very eyes and above your head. A twofold wild and furious carnival led to the sound of Chinchineros drums, Mexican brass bands and the barrel organ, with, as always, the presence of horses, the surest psychopompos animal ever to act as escort, steed, messenger and guardian angel.

Calacas has been created in Aubervilliers on November 2nd, 2011

2012
La Coursive, Scène Nationale de La Rochelle,
Festival des Nuits de Fourvière à Lyon,
CIRCA, Pôle National Cirque de Auch
Le Quartz, Scène Nationale de Brest.
Théâtre équestre Zingaro, Aubervilliers
2013
Mulhouse - Genève - Bègles - Aubervilliers
2014
Mexico City (Mexico) - Martigues - Yutz - Calais -Caen

« Guided by man during the long apprenticeship that is dressage, the horse accesses a level of “knowledge”, thus turning man and animal into a centaur.
Conversely, man looks to bring back to the surface the animal instinct at the origins of his creation, like a journey back through evolution, a regression back into the deepest layers of his being. »
Bartabas

« Bartabas’s meeting with Ko Murobushi, one of the most famous and renowned artists in Japan, heir to Tatsumi Hijikata’s rules of Butoh, looks to be an exciting artistic adventure that examines the boundaries and passages between two sensitive and exceptional worlds. This proffered work also probes the question of animality and the relationship between man and beast, one of our many contemporary questions.
The intense depth of Ko Murobushi’s choreography and the poignant strength of Bartabas’ equestrian movements is set to open up an unexpected continent, which will undoubtedly propel us into a time and mythical space of deep and radiant beauty. »
Jose Montalvo

« Bartabas and Ko Murobushi conjure spells where body language, as if trapped in a halo of mystery, borrows from the imagination of Butoh or free dance. The horses, Horizonte, Soutine, Pollock and Le Tintoret, invite themselves into this ritual between wildness and poetry. At the edge of genres, Le Centaure et l’animal establishes itself as a clearly spellbinding opera of the bodies, both human and animal. »
Philippe Noisette

Created on September 14th, 2010 at Odyssud-Blagnac
2010
Odyssud-Blagnac / Le Havre, Le Volcan – Festival Automne en Normandie / Paris – Théâtre national de Chaillot
2011
La Rochelle – La Coursive / Londres – Sadler's wells (UK) / Montpellier / Barcelone (Espagne) - Turin - Annecy
2012
Brest / Amiens / Hong-Kong (Chine) / Bobigny
2013
Santiago (Chili)

“L’art de Bartabas nous propulse dans de multiples voyages imaginaires ; toutes ses œuvres vous empoignent par leurs étourdissantes mises en scène, parfois éblouissantes, tourbillonnantes, baroques, parfois mystérieuses, ascétiques, méditatives, proches d’un exercice spirituel ; toutes porteuses d’une forte charge poétique.
L’ampleur et la profondeur de sa démarche renouent avec les plus anciennes formes connues de l’activité artistique qui prennent l’animal pour sujet et moyen d’expression.

La rencontre de Bartabas avec Ko Murobushi, l’un des artistes des plus célèbres et reconnus au Japon comme l’héritier des règles de Tatsumi Hijikata, à l’origine du Butô, se présente comme une excitante aventure artistique qui examine les frontières et les passages entre deux univers sensibles et exceptionnels. Cette œuvre qui nous sera proposée sonde aussi la question de l’animalité et de la relation entre l’homme et la bête, une des interrogations de notre contemporanéité.

L’intense profondeur de la danse de Ko Murobushi et la force poignante du geste équestre de Bartabas nous ouvriront un continent inattendu qui, n’en doutons pas, nous propulsera dans un temps et un espace mythique d’une profonde et rayonnante beauté.”

José Montalvo – Le passage de l’animal à l’homme et la naissance de l’art

Création mondiale le 14 septembre 2010 à Odyssud-Blagnac
2010
Odyssud-Blagnac / Le Havre, Le Volcan - Festival Automne en Normandie / Paris - Théâtre national de Chaillot
2011
La Rochelle - La Coursive / Londres - Sadler's wells (UK) / Montpellier / Barcelone (Espagne) - Turin - Annecy
2012
Brest / Amiens / Hong Kong (Chine) / Bobigny
2013
Santiago (Chili)

Meaning “sight” or “vision” in Sanskrit, the term Darshan is a practice that consists in glimpsing the divine, such as in the temporary unveiling of the statue of a god or the fleeting contemplation of special deity or holy person. This “vision” is meant to convey to the spectator some of the virtues and teachings attributed to the represented subject. Darshan thus combines visual solicitation and revelation. It reveals a part of what is invisible: it increases your sight tenfold.
For this Theatre Equestre Zingaro’s creation, Bartabas has designed a huge circular shadow theatre in strange continuous movement, leading the audience into pleasant gravitation.
Once more, Bartabas invites us on a journey into our inner selves. He offers a palette of strong emotions that travel through time and space in a shadow theatre where dreams ride around on horses.

On the occasion of the 25th anniversary of Zingaro Theater, Bartabas decided not to go around the world with big tops, horses and caravans!
Taking the opposite view, he chose to stay in his wooden theater during the whole season 2009-2010, and created his new show Darshan for the first time in the Fort of Aubervilliers where it was presented 175 times.

Dans le sens de “vision”, le Darshan est une pratique qui consiste à assister à une scène de caractère initiatique, tel que le dévoilement temporaire d’une statue de divinité ou la contemplation fugace d’un personnage hors du commun. Cette « vision » est sensée transférer au spectateur une partie des vertus et des enseignements attribués aux sujets en représentation.

Le Darshan conjugue ainsi captation visuelle et révélation. Il rend perceptible une part de l’invisible : il décuple la vue.

A l’occasion des 25 ans du Théâtre Zingaro, Bartabas décide de ne pas faire le tour du monde avec chapiteaux, chevaux et caravanes !
Prenant le contrepied des habitudes, il choisit de rester dans son théâtre de bois pour toute la saison 2009-2010, et de créer son nouveau spectacle “Darshan” pour la première fois au Fort d’Aubervilliers où ce spectacle a été présenté 175 fois.

Far from ingenious devices and tricks and just long enough for the sun to rise, Bartabas parts with the spectacular in favour of listening and touching on the basics, savouring with the audience a magical moment, suspended in time and unpretentious, in which the relationship between man and beast is reinvented.

From Fès to Avignon, not forgetting Paris, Bartabas made his silent “prayer” accompanied by music.
This is not a show. There is nothing to see and everything to experience.
Bartabas has chosen to share this precious, fragile moment « almost unashamedly »: his daily routine with his horses, at dawn.

Lever de Soleil was created in 2006 and performed in:
2006 : Paris, Avignon (FR), Namur (Belgium)
2007 : Ile d'Aix, Fès (Morocco), Laon (FR)
2008 : Lyon (FR)
2009 : Paris
2010 : Printemps des Comédiens – Montpellier (FR)
2011 : Fère en Tardenois (FR), St Michel en Thiérache (FR), Meinier (Switzerland)
2012 : Fontevraud Abbey (FR), Saint-Denis (FR), Brest (FR)
2013 : Lormont (FR), Blanquefort (FR)
2017 : Saint-Michel en Thiérache Abbey (FR)
2018 : Lake of Annecy (FR), Saint-Jorioz (FR)
2019 : Villenave-d’Ornon (FR)

Entre le vert sombre de la Transylvanie aux mille montagnes et les lavis d’herbe tendre de la Moldavie, bois et prairies s’étirent sans que barbelés ou clôtures ne séparent les espaces. De là – et peut-être de bien plus loin encore – viennent les musiciens ; ceux du taraf transylvanien de Cluj-Napoca et ceux de la fanfare Shukar de Zece Prajini en Moldavie. Fils de l’Inde, puis héritiers des marches de l’Asie Centrale, appelés, là où ils se trouvent roms, tsiganes, manouches, yéniches, gitans, gypsys, circassiens, bohémiens, romanichels ou marligodiers, termes plus ou moins marginalisants actuellement, marquant les étapes de leur avancée vers l’occident. En Roumanie, ils s’entretiennent en roumain, hongrois et parfois allemand. Cependant, la langue qu’ils parlent entre eux, le rom, dérive du sanscrit et les mots indo-européens trouvent des résonances étranges dans les perceptions contemporaines.

Ainsi “Battuta”, le nom du spectacle, terme rom et roumain, se prête à un jeu de définitions zigzagantes. Dans l’énergie du battuta, Bartabas libère, une à une, les clefs du spectacle et peut-être aussi ses énigmes, car, en dépit de l’ossature musicale, il s’agit de bien autre chose qu’une évocation des tsiganes d’Europe Centrale.

Françoise Gründ

“Battuta” a été créé à Istanbul en mai 2006 et présenté plus de 430 fois en France et à l'étranger.

2006
Istanbul (Turquie) - Avignon - Namur (Belgique) - Luxembourg (L.) - Aubervilliers
2007
Rennes - La Rochelle - Avenches (Suisse) - Aubervilliers
2008
Hong-Kong (Chine) - Poznan (Pologne) - Lyon - Bruxelles (Belgique) - Aubervilliers
2009
Tokyo (Japon) - Moscou (Russie)

Loin de l’artifice, le temps d’un “Lever de soleil”, Bartabas quitte le spectaculaire pour privilégier l’écoute, toucher à l’essentiel et goûter avec le public un instant magique, suspendu et sans fard, où la relation entre l’homme et l’animal s’invente.

De Fès à Avignon, en passant par Paris, Bartabas a donné cette “prière” silencieuse accompagnée de musique.
Ce n’est pas un spectacle. Il n’y a rien à voir, mais tout à éprouver.
C’est un moment précieux, fragile, que Bartabas a décidé de partager “presque jusqu’à l’impudeur” : son travail quotidien avec ses chevaux, au lever du soleil.

Lever de soleil a été créé en 2006 et a été joué ponctuellement :

2006 : Paris, Avignon, Namur (Belgique)
2007 : Ile d'Aix, Fès (Maroc), Laon
2008 : Lyon
2009 : Paris
2010 : Printemps des Comédiens - Montpellier
2011 : Fère en Tardenois, St Michel en Thiérache, Meinier (Suisse)
2012 : Abbaye de Fontevraud, Saint-Denis, Brest
2013 : Lormont, Blanquefort
2017 : Abbaye de Saint-Michel en Thiérache
2018 : Lac d’Annecy, Saint-Jorioz
2019 : Villenave-d’Ornon

« Between the dark greens of Transylvania, the land of a thousand mountains, and the light green washes of Moldavia, woods and meadows stretch out with no fences or barbed wire to separate them into small portions. It is here or perhaps even further away over the horizon, that the musicians have their origins – musicians from the Transylvanian “taraf” of Cluj-Napoca and players in the Shukar fanfare from Zece Prajini in Moldavia. Sons of India, then heirs to the markets of Central Asia, called, depending where they are, Romany, “tsigane”, “manouche”, “yéniche”, “gitan”, gypsy, Circassian, Bohemian, “romanichel” or “marligodier” – terms that today all have a more or less marginal connotation, and which are the milestones on their long journey to the west. In Romania, they can talk to each other in Romanian, Hungarian and sometimes even in German. At the time of the First Empire, they still had their place as genealogical bards and advisors to the princes in power in Central Europe since the 14^th century and they possessed herds of well-fed livestock and horses. However, the language they speak amongst themselves, Romany, is derived from Sanskrit, and Indo-European words ring strangely in the ears of contemporary listeners. So, “Battuta”, the name of the show, a word used both in Romany and Rumanian, enters into the game of zigzagging definitions.

In the energy of the battuta, Bartabas releases, one after the other, the keys to the show and perhaps its enigmas as well, for despite its musical framework, the show is very different from simply being an evocation of Central European gypsies. »

Françoise Gründ

Battuta was created in Istanbul in May, 2006 and performed more than 430 times in France and abroad.

2006
Istanbul (Turkey) - Avignon (FR) - Namur (Belgium) - Luxembourg (L.) - Aubervilliers (FR)
2007
Rennes (FR) - La Rochelle (FR) - Avenches (Switzerland) - Aubervilliers (FR)
2008
Hong-Kong (China) - Poznan (Poland) - Lyon (FR) - Brussels (Belgium) - Aubervilliers (FR)
2009
Tokyo (Japan) - Moscow (Russia)

Bartabas takes us in the footsteps of Victor Segalen. Among landscapes and calligraphy, the China that is suggested is then revealed within the framework of a very intimate voyage. For the first time, Bartabas is directing a show on a theatre stage: the ‘ring master’ is tackling the frontal stage of the Théâtre du Châtelet.
For this venture, Bartabas has chosen horses as his travelling companions, lost in these Chinese landscape paintings… Amongst tulle and kakemonos, shadows and light, the stage is transformed. The reality is no longer perceptible: all we can do is catch glimpses of it. This change of perception will enable us to truly experience this imaginary voyage.

'Entr'Aperçu' was created for the Théâtre du Châtelet (Paris) in September 2004

Entre paysages et calligraphies, la Chine suggérée se révèle alors le cadre d’un voyage très intime. Pour la première fois, Bartabas donne un spectacle sur une scène de théâtre : l’homme des pistes rondes se mesure au spectacle frontal, au Théâtre du Châtelet.

Pour cette équipée, Bartabas a choisi les chevaux comme compagnons de route. Ils se perdront dans ces peintures de paysages chinois… Entre tulles et kakémonos, ombres et lumières, l’espace scénique se métamorphose. La réalité n’est plus saisissable mais entr’aperçue. Ce changement de perception permettra la véritable rencontre de ce voyage imaginaire.

Création spéciale pour le Théâtre du Châtelet (Paris) en septembre 2004

“To approach Tibet, even just with imagination or thought, is already an elevation. By exploring a sphere like this one, rendering it with sudden intuitions and transfigured scenes, Bartabas performs a new prodigy. In “Loungta, les chevaux de vent” [“the horses of wind”], he draws his inspiration, as accurately as possible, and with great respect, from a singular civilization with a unique spirituality, without drifting away from his horseman perspectives, his personal quest, his aesthetics.

Here, the breath of Tibet, with its rites, its dances, its masks, its symbols and the deep songs of the Gyuto monks, imposes itself with appearances, violent tremors, calm meditations, contorted parades, as if the merry-go-round of existence was performed against a sheer, rear background, on every visible and invisible modes, as if the glimpsed images combined the force of a wraith and the power of revelation. In every instant, the gaze is alarmed, enchanted, pushed around, invited to follow paths through airlocks of light and shadows, with unexpected breaks, flashes of conscience, unveilings turned into offerings.”

André Velter

Loungta was created in Moscow in May 2003 and performed 485 times in France and abroad.

2003
Moscow (Russia) - Avignon - Namur (Belgium) - Grenoble - Aubervilliers
2004
Rennes - La Rochelle - Barcelone (Spain) - Nancy - Lille - Aubervilliers
2005
Tokyo (Japan) - Avenches (Switzerland) - Rome (Italy)

Aborder au Tibet, même par la seule voie de l’imagination ou de la pensée, c’est d’emblée se porter au plus haut. En explorant un tel univers, en le restituant par intuitions soudaines et tableaux transfigurés, Bartabas accomplit un nouveau prodige. Dans “Loungta, les chevaux de vent”, il s’inspire au plus juste et avec le plus grand respect d’une civilisation singulière, d’une spiritualité unique, sans dévier cependant de ses perspectives cavalières, de sa quête personnelle, ni de son esthétique.

Ici, le souffle du Tibet, avec ses rites, ses danses, ses masques, ses symboles et les chants profonds des moines de Gyuto, s’impose par surgissements, par secousses violentes, méditations calmes, parades grimaçantes, comme si la ronde de l’existence se jouait en transparence sur tous les modes du visible et de l’invisible, comme si les images entrevues alliaient force d’apparition et pouvoir de révélation. À chaque instant le regard est alerté, enchanté, brusqué, invité à suivre des pistes qui passent par des sas de lueurs et d’ombres, avec des échappées imprévues, des éclairs de conscience, des dévoilements transformés en offrandes.

Loungta a été créé à Moscou en mai 2003 et présenté 485 fois en France et à l'étranger.

2003
Moscou (Russie) - Avignon - Namur (Belgique) - Grenoble - Aubervilliers
2004
Rennes - La Rochelle - Barcelone (Espagne) - Nancy - Lille - Aubervilliers
2005
Tokyo (Japon) - Avenches (Suisse) - Rome (italie)

“Triptyk”, né avec l’an 2000, crée de nouveau l’événement : peu de chevaux, pas de solistes, pas de jeu de Bartabas et en revanche le support de musiques écrites et enregistrées. L’Europe semble plus proche que de coutume.

Deux œuvres de Stravinsky – “Le Sacre du Printemps et “La Symphonie de psaumes” – encadrent une œuvre de Boulez – “Dialogue de l’ombre double” – et forment la structure sonore des trois volets d’un hymne consacrant la violence de la nature. Dans cet esprit, Bartabas va chercher des hommes du Kerala pratiquant cet art martial millénaire, à la base de toutes les formes spectaculaires du Sud de l’Inde : le kalaripayatt. Il mêle l’incroyable flexibilité des corps menus dravidiens aux pas puissants des chevaux, géants de la naissance du monde.

Texte écrit par Françoise Gründ et tiré de l’ouvrage “La ballade de Zingaro”

Le DVD du film Triptyk est disponible sur notre boutique en ligne.

Triptyk a été créé à Amsterdam en avril 2000 et présenté plus de 370 fois en France et à l'étranger.

2000
Amsterdam (Pays-Bas) - Lausanne (Suisse) - Avignon - Anvers (Belgique) - Villepinte - Aubervilliers
2001
La Rochelle - Lyon - Moscou (Russie) - Barcelone (Espagne) - Namur (Belgique) - Athènes - Aubervilliers
2002
St Etienne - Montpellier - Los Angeles (USA)

For the first time ever, Bartabas has choreographed a dance of horses and riders on composed pieces of music: “The Rite of Spring” and the “Symphony of Psalms” by Stravinsky, and “Dialogue de l’Ombre Double” by Pierre Boulez.

The Triptyk film is available in DVD here.

Triptyk was created in Amsterdam in April 2000 and performed more than 370 times in France and abroad.

2000
Amsterdam (Netherlands) - Lausanne (Switzerland) - Avignon - Anvers (Belgium) - Villepinte - Aubervilliers
2001
La Rochelle - Lyon - Moscow (Russia) - Barcelona (Spain) - Namur (Belgium) - Athens (Greece) - Aubervilliers
2002
St Etienne - Montpellier - Los Angeles (USA)

“Absence de textes et présence de musique suivent la danse des chevaux qui dessinent avec leurs doubles de troublants contrastes.

Pour donner corps à sa vision, Bartabas choisit ce qui touche le plus profond de l’être, le plus mystérieux également : son irrationalité, son doute. Il sélectionne ses chevaux parmi les plus sensibles, les plus frémissants : Zingaro le frison, Picasso l’espagnol, Vinaigre le lusitanien.

Le projet cache peut-être une nostalgie : celle d’un paradis perdu où l’humain se retrouverait en accord avec l’animal, la végétation et les éléments. Ainsi naît Eclipse, joute poétique, dans le sillage de la double comète lovée du yin et du yang.

“Eclipse reste peut-être la création de Bartabas qui souligne le plus son esprit subversif. Le premier choc vient sans doute de la nature de la voix de la chanteuse de p’ansori. Seule devant la peau ronde de son immense tambour, assise tout en haut du théâtre, la chanteuse livre un combat vocal et gestuel contre d’invisibles puissants.

Bartabas, cet être volant entre tous les éléments du vivant, se laisse aller dans “Eclipse”, à cette profusion – peut-être même à cette agression – de sensations et de pensées. Il navigue sans autre boussole que sa connaissance des chevaux, ses questions d’homme et les musiques du désordre d’un monde.”

Texte écrit par Françoise Gründ et tiré de l’ouvrage “La ballade de Zingaro”, éditions du Chêne.

Le DVD du film Eclipse est disponible sur notre boutique en ligne.

"Eclipse" a été créé à Recklinghausen en mai 1997 et présenté 376 fois en France et à l'étranger.

1997
Recklinghausen (Allemagne) - Lausanne (Suisse) - Avignon - Anvers (Belgique) - Aubervilliers

1998
La Rochelle - Marseille - New-York (USA) - Aubervilliers

1999
Aubervilliers - Lyon - Spoleto (Italie) - Namur (Belgique)

“For Zingaro, every show and every night is only a stage in a long journey. Eclipse shows the ground that has been covered. A new approach: with dancers. A new constraint: that of black and white, shadow and light. And notably a new musical encounter, Shinawi melodies and the stirring voices of Pansori music, instilling into the troupe the ancestral inner strength of Korea, the Land of the Morning Calm.”
Bartabas

The Eclipse film is available in DVD here.

Eclipse was created in Recklinghausen (Germany) in May 1997 and performed 376 times in France and abroad

1997
Recklinghausen (Germany) - Lausanne (Switzerland) - Avignon - Anvers (Belgium) - Aubervilliers

1998
La Rochelle - Marseille - New-York (USA) - Aubervilliers

1999
Lyon - Spoleto (Italy) - Namur (Belgium)

“’Chimère’ séduit à la manière d’une anamorphose car chacun peut apporter ses propres images à une trame assez lâche pour accrocher toutes les évocations d’un orient référent. Ceux qui connaissent l’Inde croient la retrouver et ceux qui brûlent de poser le pied sur un territoire mythique pensent la découvrir.

Les chevaux rutilants de bijoux tournent sans fin autour du gouffre illusoire. Le reflet des cavaliers – taille affinée par de larges jupes, se poursuivant, se tendant les mains, étirant leurs bras pour se toucher, sans jamais s’atteindre – file dans l’eau noire. Leurs chevaux ne les portent pas, mais glissent sous eux, exactement à la même allure, faisant disparaître ainsi toute impression de pesanteur. Les femmes aux silhouettes effacées éteignent la flamme de lampes vacillantes et disparaissent dans l’ombre de la piste, ciel inversé empli d’étoiles mourantes.

Texte écrit par Françoise Gründ et tiré de l’ouvrage “La ballade de Zingaro”, éditions du Chêne.

Le DVD du film Chimère est disponible sur notre boutique en ligne.

“Chimère” a été créé à Recklinghausen en mai 1994 et présenté plus de 400 fois en France et à l'étranger.

1994
Recklinghausen (Allemagne) - Vienne - Avignon - Lausanne (Suisse) - Aubervilliers

1995
Bruxelles (Belgique) - La Rochelle - Lausanne (Suisse) - Lyon - Aubervilliers

1996
Toulouse - Montpellier - Nice - Marseille - Anvers (Belgique) - New-York (USA)

The Théâtre équestre Zingaro stirs together several travel cultures, which gave birth to it and inspired it. Suffused with the heritage of its imaginary ancestors, the Zingaro tribe slowly became a wandering people, with ancestral cultures. With Chimère, Zingaro goes back in time, guided by horses towards the banks of the Indian civilization, in the desert plains of Thar, at the source of the nomadic people.

The Chimère film is available in DVD here.

"Chimère" was created in Recklinghausen (Germany) in May 1994 and performed more than 400 times in France and abroad.

1994
Recklinghausen (Germany) - Vienne (Austria) - Avignon - Lausanne (Switzerland) - Aubervilliers

1995
Bruxelles (Belgium) - La Rochelle - Lausanne (Switzerland) - Lyon - Aubervilliers

1996
Toulouse - Montpellier - Nice - Marseille - Anvers (Belgium) - New-York (USA)

“Par la rencontre de ses ancêtres nomades, Zingaro approfondit sa quête d’une identité archaïque. Témoin et complice de l’aventure humaine, le cheval reflète l’identité de l’homme qui le côtoie, résulte de son histoire et de ses aspirations spirituelles […] Dans ce spectacle en forme de défi rituel, deux tribus de cavaliers et de chanteurs, l’une d’influence berbère, l’autre d’influence caucasienne, se rencontrent, rivalisent, jouent de leurs différences et de leurs similitudes.”
Bartabas

Le DVD du film Opéra Équestre est disponible sur notre boutique en ligne.

Recklinghausen (Allemagne), Avignon, Aubervilliers, Lyon, Montpellier, Nancy, Caen, le Havre, Toulouse, Anvers (Belgique), Madrid (Espagne)

“Through the encounter of its nomadic ancestors, Zingaro goes deeper into its quest for an archaic identity. As a witness and partner in this human adventure, the horse reflects the identity of the man by his side and is a result of his history and spiritual aspirations. […] In this ritual challenge of a show, two tribes of riders and singers – one influenced by the Berbers, the other by the Caucasians – meet and compete with each other, playing on their differences and similarities.”

Bartabas

The Opéra Équestre film is available in DVD here.

Recklinghausen (Germany), Avignon, Aubervilliers, Lyon, Montpellier, Nancy, Caen, le Havre, Toulouse, Anvers (Belgium), Madrid (Spain)

“Ses caravanes, sa musique, ses chevaux lui donnent l’apparence d’un cirque mais ici le spectacle est un rituel, la musique une vocation et l’amour des chevaux une religion. Pas de « numéro », mais une touche, une note, un ensemble, un moment, un tableau…”

Bartabas

“Avec la conception du premier “Cabaret équestre” en 1984, Bartabas réalise une œuvre hybride, mais dramatisée. Il construit une trame autour d’une atmosphère de chaleur visuelle, de mouvements, de violence gestuelle et de sons éclatés évoquant des nostalgies de frontières franchies.

Vociférations, hurlements sauvages, cris des hommes et des bêtes, brutalités feintes, agressions des spectateurs des premiers rangs, ce nouveau jeu équestre évoque les grandes foires médiévales au cours desquelles un véritable spectacle prenait la place d’honneur.

La mise en scène des “Cabarets équestres” fait appel à un imaginaire baroque. Bartabas accumule les éléments en apparence anachroniques et disparates et les intègre par un coup de baguette magique, dans une vision qui relève de la splendeur et du rire.”

Texte écrit par Françoise Gründ et tiré de l’ouvrage “La ballade de Zingaro”, éditions du Chêne.

Le film « Cabaret Équestre » a été tourné au Fort d’Aubervilliers pendant les représentations de mai 1990 et est disponible en DVD sur notre boutique en ligne.

Tournées Cabaret I (1984 - 1987) : Bordeaux, Nîmes, Paris, Les Mureaux, Martigues, Avignon (Festival Off), Aurillac, Poitiers, Chambéry, Montpellier, Riom, Lyon, Hérouville, Toulouse, Epinal, Mulhouse, Saint-Étienne, Madrid, Logroño, Zamora, Avila, Sitges, Yverdon, Genève, Lausanne, Monthey, Sarrebruck, Nuremberg,

Tournées Cabaret II (1987 - 1989) : Avignon (Festival Off), Paris, Nantes, le Havre, Lyon, Reims, Villeneuve d’Ascq, Lille, Bordeaux, Villeurbanne, Modène, Milan, Rome, Naples, Bari, Sant’arcangelo, Pontedera, Volterra, Mantoue, Massa, Copenhague, Arhus, Genève, Namur

Tournées Cabaret III (1989 - 1990) : Avignon (Festival In), Aubervilliers, Modène, Milan, Rome, Volterra

“Its caravans, its music and its horses give it the looks of a circus but here, the show is a ritual, the music a vocation and the love of horses a religion. There are no ‘numbers’ but rather a touch, a note, a whole, a moment, a scene…”
Bartabas

The Cabaret Équestre film was recorded in the Théâtre Zingaro, Aubervilliers (FR) in May, 1990 and is available in DVD here.

Cabaret I Tour (1984 - 1987) : Bordeaux, Nîmes, Paris, Les Mureaux, Martigues, Avignon (Festival Off), Aurillac, Poitiers, Chambéry, Montpellier, Riom, Lyon, Hérouville, Toulouse, Epinal, Mulhouse, Saint-Étienne, Madrid, Logroño, Zamora, Avila, Sitges, Yverdon, Geneva, Lausanne, Monthey, Sarrebruck, Nuremberg.

Cabaret II Tour (1987 - 1989) : Avignon (Festival Off), Paris, Nantes, le Havre, Lyon, Reims, Villeneuve d’Ascq, Lille, Bordeaux, Villeurbanne, Modène, Milan, Rome, Naples, Bari, Sant’arcangelo, Pontedera, Volterra, Mantoue, Massa, Copenhagen, Arhus, Geneva, Namur.

Cabaret III Tour (1989 - 1990) : Avignon (Festival In), Aubervilliers, Modena, Milano, Roma, Volterra.

“Nowadays, I take more and more pleasure in being alone with my horses, very early in the morning, before the life of men starts. At sunrise, in silence and concentration, is when the body and mind are most available for deep listening. As a performer, I am searching for these moments, which are impossible to recreate.

With Entretiens Silencieux, I want to show how, simply, one’s devotion to their work, art, and listening to the horse can release a universal emotion. It is an adventure which puts the viewer in a position of proximity, intimacy, almost indecency… So that they may surprise what is usually kept from sight.”

Bartabas

With the support of the IRCAM, Manuel Poletti will create the sound rendering, generated and edited in real time, in order to put the intimacy of the man and the horse, evolving as one, in music.

This show is a part of the Festival d’Automne à Paris.

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